19. İstanbul Uluslararası Mimarlık ve Kent Filmleri Festivali
07 - 11 Ekim 2025
Son Başvuru - 1 Ağustos 2025
Başvuru Adresi
Mimarlar Odası İstanbul Büyükkent Şubesi
Film Festivali Komitesi
Yıldız Sarayı Dış Karakol Binası Beşiktaş - İstanbul
Tel: 0212.2276910 - 11
http://www.archfilmfest.org/
Mimarlar Odası İstanbul Büyükkent Şubesi
Etkinlikleri İle İlgili Bilgiler İçin
mimarist.org
Selma Erdem
Festival Sekreteri
Mimarlar Odası İstanbul Büyükkent Şubesi
arsiv @ mimarist.org
19. Festival Ödül Alan Filmler
Belgesel Dalı
En İyi 1. Belgesel Film Ödülü / Eski Şiraz’ın Kızları / Yönetmen: Marzieh
Setayesh Mehr
En İyi 2. Belgesel Film Ödülü / Brutalizm / Yönetmenler: Milos Jakovic, Hossein
Fani
En İyi 3. Belgesel Film Ödülü / Yönetmenler: Okan Şeker, Fatih Öztürk /
Kozmopolis: İnce Çizgi
Sami Yılmaztürk Özel Ödülü / Altmış Saniye / Yönetmen: Koray Kesik
Animasyon Dalı
En İyi 1. Animasyon Ödülü / Ödüle Değer Eser Bulunmadı
En İyi 2. Animasyon Ödülü / Plütonyumla Bir Şey / Yönetmen: Raoni Assis
En İyi 3. Animasyon Ödülü / Fraktal Kentler / Yönetmen: Haotian Zhang
60” Altmış Saniye
60 Saniye, binlerce yıllık tarihî Antakya’nın depremlerle yeniden inşa edilen
yaşamını anlatıyor. 6 Şubat 2023’teki 60 saniyelik deprem sonrası çekilen 60
karelik belgesel, izleyiciyi ilk günden itibaren şehrin enkazında kalanlarla baş
başa bırakıyor. Trafikte kilometrelerce araç görüntüsünden, geride kalanların
hayatta kalma mücadelesine uzanan film, Antakya’nın yıkılmadan önceki
katmanlarını ve şehrin ruhunu hissettiren güçlü bir görsel deneyim sunuyor.
Yönetmen - Koray Kesik
1971 Giresun doğumlu olan yönetmen, İstanbul’da ilköğretim, ortaokul ve liseyi
tamamladı. 1993’te VTR Araştırma ve Prodüksiyon Yönetimi Şirketi’nde asistan
olarak çalışmaya başladı. 2008’e kadar birçok belgesel, sözlü tarih, tanıtım
filmi ve reklamda asistan, kameraman ve görüntü yönetmeni olarak görev aldı.
2008’den itibaren bağımsız olarak birçok yönetmenle kurmaca, reklam ve ağırlıklı
olarak belgesel filmler üzerine çalıştı; görüntü yönetmeni ve yönetmen olarak
faaliyetlerini sürdürmektedir.
Yönetmen/Dırector
Koray Kesik
Ülke/Country
Türkiye
Dk./Min.
60
Yıl/Year
2024
7.Sektör
Belgesel, komünizmin çöküşünden sonra modern kapitalist bir Avrupa devletinin
inşasının bedelini ve bu bedeli kimlerin ödediğini sorguluyor. Bellek ile
mimarlık arasındaki bağı ve ulusal kimliği kimin inşa ettiğini araştıran film;
tarih, kentsel dönüşüm ve tartışmalı anlatıları eleştirel bir sinemasal inceleme
ile harmanlıyor.
Yönetmen - Isabel Pastor Fernandez,
Basel Üniversitesi’nde Changing Societies yüksek lisansını sürdürüyor. Medya ve
İletişim geçmişiyle, günümüzün hızlı dönüşen glokal post-modern toplum ve
çevrelerini anlamaya odaklanıyor. İlgi alanları arasında çok türlü ekolojiler,
insan ve insan-ötesi coğrafya, eleştirel kent çalışmaları ve görsel etnografi
yer alıyor.
Yönetmen - JC Viloria Viloria
Budapeşte’deki Eötvös Loránd Üniversitesi’nde Sosyal ve Ekonomik Coğrafya
alanında doktora öğrencisi ve görsel antropologdur. Araştırmaları,
karşılaştırmalı kent çalışmaları, görsel yöntemler, kent hakkı ve kentsel miras
üzerine odaklanıyor; akademik çalışmayı belgesel ve görsel antropoloji ile
birleştiriyor.
Yönetmen - Julia Bantouvaki
Almanya’daki Viadrina Avrupa Üniversitesi’nde Sosyal ve Kültürel Çalışmalar
yüksek lisansına sahip; sosyolog, sosyal antropolog ve araştırmacıdır.
Araştırmaları, sınır ve göç çalışmaları üzerine odaklanırken feminist ve
katılımcı metodolojik yaklaşımlar benimsemektedir.
Yönetmen/Dırector
Isabel Pastor Fernandez, JC Viloria Viloria, Julia Bantouvaki
Ülke/Country
Germany, Philippines, Spain
Dk./Min.
5.36
Yıl/Year
2024
Ajuda Portreleri
Portraits of Ajuda, sıradan yaşamın bir övgüsüdür. Her pencerenin, içinde
yaşayan hikâyelerle doldurulmayı bekleyen bir boş tuval olduğu duygusal bir
labirenttir. Yalnızlığın umuda, üzüntünün sevince, aşkın ise kurtuluşa dönüştüğü
bir duygu senfonisi sunar.
Yönetmen - Ana Rita Costa
Yönetmen kendini şu cümle ile tanımlıyor; “Bizi, yanımızdan gelip geçen insanlar
var eder.”
Yönetmen - André Vieira
Sinema, çocukluğundan beri André Vieira’nin hayatında önemli bir yer tutmakta;
özellikle korku ve dram türleri üzerinde yoğunlaşmaktadır. Yönetmen olarak
amacı, bu türlerle izleyicide güçlü duygular uyandırmaktır.
Yönetmen/Dırector
Ana Rita Costa, André Vieira
Ülke/Country
Portekiz/Portugal
Dk./Min.
8.32
Yıl/Year
2025
Amazonas Meydanı
Amazonas Meydanı, yönetmenin büyükbaba ve büyükannesinin anılarının izlerini,
Abaetetuba’dan Belém do Pará’daki Amazonas Meydanı’ndaki evin harabelerine
taşımayı amaçlamaktadır. Unutma ve kayıp üzerine şiirsel ve nostaljik bir
anlatım sunan film, kurgusal görüntüler ile arşiv görüntülerini iç içe geçirir.
Yönetmen - Ramiro Quaresma
Ramiro Quaresma, EBA - PPGArtes - UFMG’den Film Sanatları Doktoru ve ICA -
PPGArtes - UFPA’dan Sanat Yüksek Lisans derecesine sahiptir. Cinemateca
Paraense’in kurucusu ve küratörüdür. Belgesel yönetmeni ve görsel-işitsel
araştırmacıdır. İlk Görsel-İşitsel Koruma Eğitim Döngüsü ve yedi Amazon
Görsel-İşitsel Miras Haftası edisyonlarının koordinatörlüğünü üstlenmiştir.
Yönetmen/Dırector
Ramiro Quaresma
Ülke/Country
Brezilya / Brazil
Dk./Min.
20.52
Yıl/Year
2024
Antakya’nın Miladı
Antioch Milad, Hatay’daki Ortodoks Hristiyan topluluğunun 6 Şubat 2023 deprem
felaketinin ardından kutladığı ilk Noel’i konu alıyor. Depremin ardından
harabeye dönen şehirde Noel kutlamaları yalnızca bir bayram değil, topluluk için
bir ‘milad’-yani yeniden doğuş-anlamı taşıyor. Büyük kayıplar yaşamış topluluk,
yitirdiği kiliseleri ve yıkılan evleri anarken geçmişi onurlandırıyor ve
geleceğe köprü kuruyor. İnsanların böylesine derin bir trajediden sonra bir
araya gelip İsa’nın doğumunu kutlaması, dini bir ritüelden öte, toplumsal
iyileşmenin sembolü hâline geliyor.
Yönetmen - Hasan Hüseyin Korkmaz
20 Eylül 2001’de Hatay’ın İskenderun ilçesinde doğdu. İlk ve orta eğitimini
İskenderun’da tamamladı. Küçük yaşlardan itibaren fotoğrafçılığa ilgi duydu.
2019’da Akdeniz Üniversitesi Radyo, Televizyon ve Sinema bölümünü kazandı ve
Antalya’ya yerleşti. 2019’dan bu yana sektörde çeşitli projelerde ve
pozisyonlarda deneyim kazandı. 6 Şubat’ta ailesiyle birlikte İskenderun’da
depremi yaşadı.
Yönetmen/Dırector
Hasan Hüseyin Korkmaz
Ülke/Country
Türkiye
Dk./Min.
15
Yıl/Year
2024
Ariston
1947’de Marcel Breuer Arjantin’i ziyaret ederek Mar del Plata’da Ariston’u
tasarladı. Zamanla unutulan ve yavaş yavaş yok olan bu yapı, mimari mirasın
önemine yeniden düşünmemizi sağlıyor.
Yönetmen - Gerardo Panero
1980’de Arjantin’in Chivilcoy kentinde doğdu. Arjantin Ulusal Sinema Okulu’ndan
mezun oldu. 2002’den bu yana yönettiği belgeseller festivallerde, sergilerde ve
televizyonlarda gösterilmektedir.
Bir Gül Tomurcuğunu Kazımak
Filmde Jaén’deki San Miguel Kilisesi’nde biriken hafıza katmanlarını işçiler ve
eski komşuların yardımıyla ortaya çıkarıyor. Tarihi kilisenin geçmişte hem bir
cemaat merkezi, hem konut bloğu, hem de iş yeri olarak nasıl kullanıldığını
araştırarak geçmişten günümüze köprü kuruyor.
Yönetmen - Bruno Ojeda
Bruno Ojeda, film profesörü ve yönetmen olarak, Cuando Las Cigarras Callen, Del
Tacto, Las Malditas gibi kurmaca ve belgesel projeler geliştirmiş, yönetmiş
ve/veya yazmıştır. Çalışmaları SEFF, DokumentArt, Piélagos en Corto, Huelva
Ibero-Amerikan Film Festivali, Certamen Madroño, MIOB in Shorts, Malaga Film
Festivali ve ASECAN Film Ödülleri gibi festivaller tarafından seçilmiştir.
Yönetmen/Dırector
Bruno Ojeda
Ülke/Country
İspanya/Spain
Dk./Min.
17
Yıl/Year
2025
Bir Zamanlar Yenişehir Sineması’nda
Film Türkiye’nin ilk sanayi şehri Karabük’teki Yenişehir Sineması’nın kültürel
önemini anlatıyor. Opera, bale, tiyatro ve dünyaca ünlü sanatçılara ev sahipliği
yapan mekan, yıllarca şehrin kültür hayatının merkezi olmuştur. Şimdi terk
edilmiş ve sessiz olan bina, canlı geçmişin solmakta olan bir hatırası
niteliğindedir. Belgesel, kaybedilenin yasını tutmakla kalmıyor; sinemayı
yeniden hayata döndürmeyi umut edenlerin çabalarını da takip etmektedir. Arşiv
görüntüleri, kişisel anılar ve günümüzün etkileyici imgeleriyle değişim, hafıza
ve canlanma hikâyesi izleyiciye aktarılmaktadır.
Yönetmen - Süleyman Yıldız
Süleyman Yıldız, 5 Temmuz 2000’de Beyoğlu, İstanbul’da doğdu ve büyüdü. Lise
yıllarında başlayan müzik, felsefe ve edebiyat tutkusu, onu Sinema ve Televizyon
eğitimi almaya yönlendirdi. Şu anda Türker İnanoğlu İletişim Fakültesi’nde son
sınıf öğrencisi olan Yıldız, senaryo ve film yarışmalarına katılarak başarı elde
etmeyi, projeleri için özgün film müzikleri üretmeyi ve kendi senaryolarını
yöneterek Türk sinemasında yer edinmeyi hedefliyor.
Yönetmen/Dırector
Süleyman Yıldız, Hüseyin Ege Döngel
Ülke/Country
Türkiye
Dk./Min.
19.22
Yıl/Year
2025
Bozulma
Karanlığın içinde bir şey filizleniyor…
Yönetmen - Jiahao Li
2003 yılında Zhejiang, Ningbo’da doğmuştur. Şu anda Çin Sanat Akademisi
Animasyon Bölümü’nde eğitim görmektedir.
Yönetmen/Dırector
Jiahao Li
Ülke/Country
Çin/China
Dk./Min.
5.20
Yıl/Year
2024
Brutalizm
İkinci Dünya Savaşı sonrası yıkılan kentlerin modern bir yaklaşımla yeniden
inşası için brutalizm ve Ville Radieuse gibi akımlar mükemmel bir çözüm olarak
görülüyordu. Brutalist felsefe, karşıt ideolojiler altında bile gelişmiştir.
Günümüzde brutalizm, analog dönemin bir anıtı olarak varlığını sürdürmekte ve o
döneme dair neşeli bir nostalji uyandırmaktadır.
Yönetmen - Milos Jakovic
Milos Jakovic, kentsel ve mimari konulara tutkuyla bağlı bir belgesel yönetmeni
ve şehircidir. Belgeselleri, izleyiciyi bilgilendirici ve düşündürücü bir
şekilde etkiler; izleyicilere gerçekliği yeniden değerlendirme ve konu hakkında
akademik bilgi edinme imkânı sunar.
Yönetmen - Hossein Fani
Hossein, animasyon yönetmeni, yapımcı, hikâye ve kurgu editörü ile görsel efekt
sanatçısı olarak animasyon, belgesel ve kurgu filmler üzerinde çalışmaktadır.
Aynı zamanda kentsel yaşam ve mimariyi keşfetmeyi seven bir şehircidir. Kentte
keşfedilecek sonsuz konu olduğuna inanan Hossein, kentsel gözlem sanatını
ustalıkla icra etmeye kendini adamıştır.
Can Lis için Bir Hikaye
Belgesel olağanüstü bir kızın anıları aracılığıyla eşsiz bir evi keşfediyor.
Görsel bir deneme ile halk anlatısı arasında kalan film, Mallorca adasındaki
Jørn Utzon’un ikonik konutundan yayılan çok katmanlı deneyimleri gözler önüne
seriyor.
Yönetmen - Pablo Serret de Ena
Pablo Serret de Ena, Kopenhag merkezli İspanyol sanatçı ve yönetmendir.
Multidisipliner pratiği, belgesel, görsel deneme ve sihirli gerçekçiliği
harmanlayan kendine özgü bir tarz geliştirmiştir. Kariyeri boyunca çalışmalarını
25’ten fazla ülkede farklı formatlarda sunmuştur.
Yönetmen/Dırector
Pablo Serret de Ena
Ülke/Country
Danimarka/Denmark
Dk./Min.
13.35
Yıl/Year
2024
Dilek Suyu
Wish Full Water, dünyamızın kirlendiğini gözler önüne seren kısa bir film. İki
çocuk, derslerinden dönerken bir tarlanın yanındaki su boşalan gölette bir balık
bulur. Balığı kurtarmak için eve götürmek isterler, ancak anneleri izin vermez.
Çevredeki göletler, kuyular ve kanallara gittiklerinde her şeyin kirlendiğini
görürler. Film, dünyanın tamamen kirlenmediğini, ancak büyük bir kısmının
temizlenmeye ihtiyaç duyduğunu vurgular.
Eski Şiraz’ın Kızları
Belgesel, iki yıllık bir süreçte İran’ın ataerkil toplumunda kızların ve
kadınların karşılaştığı zorluklara odaklanıyor. Film, pek çok engelle karşı
karşıya olmalarına rağmen hakları için mücadele eden kadınların kararlılığını ve
direncini gözler önüne seriyor. Filmin kadınları, mevcut kısıtlamalara rağmen
cesurca başörtülerini çıkararak büyük bir cesaret gösteriyor.
Yönetmen - Marzieh Setayesh Mehr
1984’te İran’ın Şiraz kentinde doğdu. Tasarım eğitimi aldıktan sonra 2013’te
film kurslarına katılarak belgesel sinemaya ilgi duymaya başladı. 2014’ten
itibaren belgesel çalışmalarına yoğunlaştı. Yıllar içinde iki belgesel
koleksiyonu ve çeşitli kısa filmler üretirken, ülkenin prestijli yayın
organlarında yayımlanan birçok kitap ve makale kaleme aldı.
Yönetmen/Dırector
Marzieh Setayesh Mehr
Ülke/Country
Iran/İran
Dk./Min.
35.45
Yıl/Year
2024
Filistin Adası
Filistin Adası, hobisini Gazze’deki savaşın yol açtığı kıtlığa karşı bir direniş
aracına dönüştüren bir Filistinli şefin hikâyesini; topluluğunda umudu ve
dayanışmayı canlı tutma mücadelesini anlatıyor.
Yönetmen - Samar Taher Lulu,
Samar Taher Lulu, Gazze-Filistin’den tutkulu bir sinemacı, çok yönlü bir sanatçı
ve hikâye anlatıcısıdır. Sinema yolculuğuna 2019’da çektiği ilk belgeseli
Religious Tolerance ile başladı. Yönetmenliğini üstlendiği Jawaher ve Khalil
Hanaa filmleri, 2023 ve 2025 yıllarında ConnectHer Festival’de ödüle değer
görüldü. Lulu, belgeselleri aracılığıyla ilham verici ve çoğu zaman görünmez
kalan hikâyeleri dünya sahnesine taşımayı amaçlıyor.
Yönetmen - Hamdi Elhusseini
Hamdi Elhusseini, Gazze’den bir belgesel sinemacıdır. İnsanî ve toplumsal
hikâyeleri güçlü bir görsel dille aktarma konusunda uzmanlaşmıştır. El-Ezher
Üniversitesi Gazze Fen Fakültesi mezunu olan Elhusseini, kariyerini savaş, işgal
ve çevresel zorluklar karşısında Filistin halkının direncini belgelemeye
adamıştır. 2023’te Jawaher, ConnectHER Film Festival’de Kadın ve Çevre
kategorisinde “En İyi Belgesel Film” ödülünü kazanmış; şiirsel anlatımıyla öne
çıkan Khalil Hanaa ise 2024 - 2025 yıllarında aynı festivalin “Stand Up Men”
kategorisinde finale kalmıştır.
Fraktal Kentler
Kısa film “Fractal Cities”, Hong Kong’daki yaşam koşullarının geniş
yelpazesinden seçilmiş farklı konut türlerini ve yeraltı tünellerindeki geçici
barınakları belgelemektedir. Bu tipik örnekler, çözümlenip katlanarak ve
dönüştürülerek hayali bir peyzaja dönüştürülür. Bu fraktal şehirde büyük ve
küçük, iç ve dış gibi kavramlar artık geçerli değildir. Film, üç boyutlu mekân
kısıtlamasını sorgular ve akışkan bir dijital dünya öngörür. Şehrin 3D taranmış
parçaları, nokta bulutları olarak temsil edilerek geçmiş deneyimleri sadık bir
şekilde arşivlerken estetik olarak gerçeklikten uzaklaşır. Fiziksel dünya ile
böyle bir gerilim içinde, film, gerçeklikten kopuk olmayan ancak onunla iç içe
geçmiş sanal bir alternatif sunar. Proje, Design Trust ve 9. Bi-City Kentsel
Tasarım/Mimarlık Bienali (Shenzhen) tarafından desteklenmiştir.
Yönetmen - Haotian Zhang
Haotian Zhang, Apple AI/ML’de Görsel Zekâ alanında Araştırma Bilimcisidir.
Araştırmaları, bedenselleşmiş ajanların dış dünyayı anlamasını sağlamayı
amaçlamaktadır. Bu doğrultuda, 2D/3D görüntü verilerinden ve doğal dilden bilgi
temsillerini etkili bir şekilde öğrenebilen anlamlı modüller tasarlamaktadır.
GLIP & GLIPv2 üzerine yaptığı son çalışmalar CVPR 2022’de (En İyi Makale
Finalisti) ve NeurIPS 2022’de kabul edilmiştir. Ayrıca ECCV 2022’de “Computer
Vision in the Wild” atölyesinin eş-organizatörlüğünü yapmıştır. Apple’a
katılmadan önce, Washington Üniversitesi’nde Prof. Jenq-Neng Hwang
danışmanlığında Bilgi İşleme Laboratuvarı’nda doktora yapmış, burada tek gözlü
3D nesne algılama ve çoklu nesne takibi üzerine yoğunlaşmıştır. Lisans eğitimini
ise 2017 yılında Prof. Jun-Fa Mao danışmanlığında Şanghay Jiao Tong
Üniversitesi’nde tamamlamıştır. Hayatın ilginç yaşanmasının, ilginç insanlarla
ilginç şeyler yaparak mümkün olduğuna inanmakta ve tam da bunu yapmayı
ummaktadır
Guatapé Ölmedi
Film hidroelektrik santralinin kurulmasının ardından sel nedeniyle Medellín’e 80
km uzaklıktaki Kolombiya köyü Guatapé’nin çoğu sakininin yerinden edilmesini
konu alıyor. Sadece yüzde yirmisi kalmış ve kendilerini yeniden inşa etmiştir.
Konutların cepheleri, köyün tarihini ve geleneklerini temsil eden “zócalo”
kabartmaları ile süslenmiştir. Film yerel rehber Astrid ve diğer sakinlerin
tanıklıklarıyla köyün zengin geçmişi ve geleceğe dair belirsizlikleri gözler
önüne sermektedir. Guatapé, kalkınma ve değişimin getirdiği zorluklara karşı
direncin sembolü olarak, gelenek ve modernite arasında denge arayışını
sürdürüyor.
Yönetmen - Laurence Paciarelli
Laurence Paciarelli, Brüksel’de INRACI Film Okulu’na gitmiş (2001’de ayrıldı) ve
20 yıldır Bx1 yerel televizyonunda editörlük yapmaktadır. Daha önce ‘(re)found’
(2015), ‘Full Contact’ (2021) ve ‘Horse Remedy’ (2022) adlı üç belgeselin
editörlüğünü üstlenmiştir. Bu, onun ilk yönetmenlik deneyimi olan belgeselidir.
Hayvanların Krallığı
Almanya’nın ulusal anıtlarını keşfe çıkan yönetmen, ülkenin en büyük yapılarında
yolculuk ederken çeşitli hayvanlarla karşılaşır; bu karşılaşmalar, efsaneler ve
mitlerden gelen yaratıklarla tesadüfî olmayan bir bağ kurar. Sonuçta Grimm
Kardeşler de Almanya’nın eski ulusunun masallarına katkıda bulunmuştur.
Yönetmen - Thadeusz Tischbein
Almanya merkezli video sanatçısı Thadeusz Tischbein, tarih ile günlük yaşamın
acı kesişimlerine ilgi duyar. Kafelerde oturmadığı zamanlarda, belgesel malzeme
ve kendi tasarladığı modellerle filmler üretir; belgeselden kurgusal bir anlatı
geliştirmeye, adeta adli bir spekülasyon yaratmaya çalışır. 2008 - 2016 yılları
arasında Leipzig, Braunschweig (Almanya) ve Bükreş (Romanya)’da Candice Breitz,
Clemens von Wedemeyer ve Günther Selichar ile eğitim almıştır ve Halen
Leipzig’de yaşamakta ve çalışmaktadır.
İklim Sanatı-Protestodan Ütopyaya
Film çağımızın benzersiz krizine karşı çağdaş sanatın özel bir rol üstlenip
üstlenmemesi gerektiğini sorguluyor. İklim sanatı’nın günümüzde neler
başarabileceğini araştırıyor ve Avrupa perspektifini Güney Küre’den önemli
seslerle genişletiyor. Sanatçıların kendi CO₂ ayak izleriyle nasıl yüzleştiğine
dair eleştirel bir tartışma başlatan belgesel, iklim krizi üzerine güncel
sanatsal tartışmaları sinematik bir perspektifle sunuyor. Olafur Eliasson,
Sebastião Salgado, Agnes Denes, Claire Fontaine, Romuald Hazoume, Julian
Charrière, Tita Salina, Andreas Greiner ve Fabian Knecht gibi sanatçılar
eşliğinde, film güçsüzlüğü direnişe, aktivizme ve yaratıcılığa dönüştüren çok
yönlü bir aynayı izleyiciye yansıtıyor.
Yönetmen - Mathias Frick
Son yirmi yılda, mimar ve film yönetmeni Mathias Frick, özellikle sanat, sanatçı
portreleri, mimarlık ve caz alanlarında belgesel filmler üzerine uzmanlaştı.
Almanya’nın kamu televizyonları Arte ve 3Sat ile İsviçre, Avusturya ve Fransa
televizyonları için on üç uzun metraj belgesel çekti. Filmleri 25’ten fazla
ülkede film festivallerinde gösterildi ve 15 ülkede yayınlandı. Son 15 yılda,
dünya çapında kırkın üzerinde müze ve otuzdan fazla sanatçı, fotoğrafçı ve
mimarla çalıştı. Film projeleri için Medienstiftung NRW’den Gerd Ruge Bursu ve
Bosch Vakfı’ndan Crossing-Borders Bursu aldı. Berlin, Köln, Hamburg, Viyana,
Paris ve Zürih’teki yapım şirketleriyle çalışmaktadır ve ailesiyle Berlin’de
yaşamaktadır.
İlk Siza
The First Siza belgeseli, Álvaro Siza’nın henüz öğrenci iken tasarladığı İlk
Dört Ev projesini konu alıyor. Film, 60 yıl sonra mimar ile Fernando Neto -
projedeki evlerden birinin ilk sahibi ve müşterisi - arasındaki buluşmayı takip
ederek, bu projenin Siza’nın kariyerindeki dönüm noktasını ve mimarinin
insanların yaşamları üzerindeki etkisini ortaya koyuyor.
Yönetmen - Sara Nunes
Sara Nunes (Lizbon, 1985), mimar ve film yapımcısı, Building Pictures’ın
kurucusudur. Dünyanın önde gelen mimarlarıyla çalışmış olan Nunes, film ve
podcast aracılığıyla insanları mimarlığa yaklaştırmayı ve daha iyi şehirler için
diyalog geliştirmeyi amaçlamaktadır.
Yönetmen/Dırector
Sara Nunes
Ülke/Country
Portekiz/Portugal
Dk./Min.
60
Yıl/Year
2025
Kayan Kumlar
Film İskoçya’nın Cardross kentindeki St Peter’s Seminary’nin tarihini ele
alıyor. Post-Modernist tasarımından günümüzdeki harabe hâline uzanan film,
toplumsal kavramların evrimini inceliyor, kolektif hafızaları araştırıyor ve
tarihsel anlatıları sorgularken yaratıcı potansiyel üzerine düşündürüyor.
Yönetmen - Kate Russell
Yönetmen/Dırector
Kate Russell
Ülke/Country
İngiltere/England
Dk./Min.
9.52
Yıl/Year
2024
Kocası Ölen Kadının Oğlu Hikâye Anlatıcısı Oluyor
Kanpur kentinde, deri endüstrisi ile tanınan Jajmau adında bir banliyö bulunur.
Krom ve arsenik gibi tehlikeli kimyasalların karışımından yayılan kokuların
arasında, Jajmau’nun görkemli dönemlerini ve düşüşünü gözlemlemiş tarih öncesi
bir höyük yer alır. Bu büyük höyüğün içinde, bazılarına göre bir kale olan eski
bir yapı gömülüdür. Ancak höyüğün tarihi zamanla kaybolmuştur. Buna karşın, deri
fabrikalarında yorulmak bilmeden çalışan ve höyüğü yurt edinmiş Jajmau halkı,
kendi kentsel halk hikâyelerini nesilden nesile aktarır. Günlük yaşamlarını
sürekli tehdit eden yıkımlar karşısında, ünlü yerel aziz Hazrat Maqdoom Shah
Ala’nın qaramaat mistik eyle) pratiği, onlara teselli sunar.
Yönetmen - Shikher Pal
Shikher Pal, bugüne kadar anlatılmamış hikâyeleri araştırıp aktarmaya ilgi duyan
bağımsız bir film yapımcısıdır. Yakın zamanda Pune’daki Hindistan Film ve
Televizyon Enstitüsü’nden (Film and Television Institute of India) sinematografi
alanında mezun olmuştur. The Widow’s Son Turns Storyteller, onun ilk kısa
filmidir. Filmde, memleketi Kanpur’daki bir höyüğün içinde gömülü merak
uyandırıcı eski bir yapıyla ilgilenir. Yapının kayıp köken hikâyesi, zamanla bir
kentsel halk hikâyesine dönüşmüş ve bu hikâye, yapının yakınında yaşayan
insanların sert yaşam gerçekleriyle dokunaklı bir biçimde iç içe geçmiştir.
Yönetmen/Dırector
Shikher Pal
Ülke/Country
Hindistan/India
Dk./Min.
10.12
Yıl/Year
2023
Kozmopolis: İnce Çizgi
“Cosmopolis: Fine Line” Heybeliada Ruhban Okulu’nun tarihine ışık tutan
etkileyici bir belgeseldir. Osmanlı’dan Türkiye Cumhuriyeti’ne uzanan süreçte
okulun açılış ve kapanışını anlatırken, yalnızca bir eğitim kurumunun değil,
aynı zamanda Türkiye’nin dini ve kültürel çeşitliliğinin dönüm noktalarının da
tanığı olur. Belgesel, objektif ve tarafsız bir bakış açısıyla, okulun tarihini
ve katılımcıların kişisel deneyimlerini harmanlayarak derinlemesine inceler.
Patrik I. Bartholomeos, tarihçi ve yazar Pelin Batu, doktora tezi ile Heybeliada
Ruhban Okulu’nu inceleyen Salih İnci, Derkon Metropoliti Apostol Danilidis ve
mezunlar anlatıya katkıda bulunur. Öğrencilerin paylaştığı anılar, izleyicilere
insani ve duygusal bir bağ kurma fırsatı sunar. Belgesel, açılış ve kapanış
süreçlerini ele alırken iki farklı dönemin siyasi, kültürel ve toplumsal
dinamiklerini de gözler önüne serer ve tarih ile günümüz arasındaki ince çizgiyi
anlamak isteyen herkese hitap eder.
Yönetmen - Okan Şeker
1994 yılında İstanbul’da doğdu. Marmara Üniversitesi Radyo, Televizyon ve Sinema
ile Sosyoloji bölümlerinden mezun oldu. Halen İstanbul Kültür Üniversitesi
Radyo, Televizyon ve Sinema Bölümü’nde Araştırma Görevlisi olarak çalışmaktadır.
Araştırma ilgi alanları Yeni Medya, Film Tarihi ve İletişim Bilimleri’dir.
2022’de The Illusion of Individuality: From Speech to New Media Interaction adlı
kitabı yayımlandı ve yeni medya teorileri üzerine çevirileri çeşitli dergilerde
yayınlandı. İstanbul Üniversitesi’nde Radyo, Televizyon ve Sinema alanında
doktora eğitimine devam etmektedir.
Yönetmen - Fatih Öztürk
1995 İstanbul doğumlu yönetmen İstanbul Kültür Üniversitesi Radyo ve Televizyon
Teknolojisi ile İstanbul Üniversitesi Gazetecilik bölümlerinden mezun olduktan
sonra, İstanbul Kültür Üniversitesi Radyo, Televizyon ve Sinema Bölümü’nde
yüksek lisansını tamamladı. Öğrenim hayatı boyunca çeşitli gönüllü projelerde
yer aldı. Mezuniyet sonrası profesyonel iş hayatına atıldı; birçok prodüksiyon
şirketinde editör operatör olarak çalıştı. Fox, Show TV gibi kanallarda gündüz
programlarında görev aldı. Halen İstanbul Kültür Üniversitesi Radyo, Televizyon
ve Sinema Bölümü’nde uzman personel olarak çalışmaktadır.
Yönetmen/Dırector
Okan Şeker, Fatih Öztürk
Ülke/Country
Türkiye
Dk./Min.
29.43
Yıl/Year
2025
Kralın Gölgesi
Film, avcılığa olan ilgisi nedeniyle bir av sahasında kale inşa eden Kaçar
prensi Zel al-Sultan’ın hikâyesini anlatıyor. Sultan bu süreçte İran’ın doğal
çevresine ağır zararlar vermiş; kaplan, nesli tehlike altında olan leopar,
kırmızı geyik, dağ keçisi ve diğer birçok türün yok olmasına yol açmıştır.
Yönetmen - Hadi Shariati
Hadi Shariati, 1980 doğumlu İranlı yönetmen ve belgesel film yapımcısıdır. Sanat
hayatına 2001’de İran Gençlik Sinema Topluluğu’nda başladı ve sinema
yönetmenliği alanında akademik eğitimini tamamladı.
Yönetmen/Dırector
Hadi Shariati
Ülke/Country
İran/Iran
Dk./Min.
10
Yıl/Year
2024
Lagos 2054
Proje, iklim krizi sonrası deniz seviyesindeki yükselişler ve aşırı sıcaklarla
mücadele eden 2054 Lagos’unun bir tasviridir. Bu çalışma, eski geleneksel
tipolojiler ve çevreleri yeni ileri teknolojilerle harmanlayarak yeni bir
kentsel ütopyayı temsil eden dramatik bir yeni çağ vurgusu sunar. Öneri, sürekli
evrim için tasarlanmış, kendini tekrar eden bir fiziksel mimari sistemi içerir;
bu sistem, gayri resmi mekânların adaptasyonu olarak yapılandırılır. Çeşitli
prototip bileşenler, artan okyanus atıklarını çevresel bir kaynak olarak
kullanarak yeni ileri malzemeler üretmek ve sürekli inşası için değerlendirmek
üzere tasarlanmıştır. Proje, teknolojiyi kültürel anlatılarla uyum içinde
kullanabilen deneysel bir kentsel ütopya müdahalesi olarak, şehrin insanlarının
ve kültürünün direncini tematik olarak vurgulayan bir kentsel kurgu girişimidir.
MAIO
Lizbon’daki kendi emeğiyle inşa edilmiş Maio mahallesinin son sakinlerinden biri
olan Catia’nın, evlerini koruma mücadelesini anlatıyor. Belgesel, onun gözünden
direniş öykülerini, komşuluk bağlarını ve belirsizlikle dolu değişim sürecinde
kurumlarla yaşanan çatışmaları ortaya koyuyor.
Yönetmen - Claudio Carbone
1988’de Potenza (İtalya)’da doğdu. Roma’da mimarlık eğitimini tamamladıktan
sonra Brezilya, Portekiz ve Kosta Rika’da sosyal hareketler üzerine çalışmalar
yürüttü; 2024’te Lizbon Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde Kalkınma Çalışmaları
alanında doktora yaptı. Filmleri, mekân üretiminde bölgesellik ve günlük
direnişi keşfediyor.
Minas Gerais’te Çini İşçiliği
Minas Gerais’in Çini Sanatı, sanatçı Alexandre Mancini rehberliğinde, Minas
Gerais’deki çini işçiliğini keşfe çıkarıyor. Film, sanatsal panellerin mimariye
nasıl estetik değer kattığını, kentsel mekânları dönüştürdüğünü ve kültürel
mirası nasıl koruduğunu gözler önüne seriyor.
Yönetmen - Bruno Pacheco
Bruno Pacheco, görsel sanatçı, belgesel yönetmeni, yönetmen ve görsel-işitsel
yapımcıdır; kurgu ve post-prodüksiyon alanlarında uzmanlaşmıştır. Passages of
Independence serisinin yönetmenliğini üstlenmiş, bu seri 2023 Grande Prêmio do
Cinema Brasileiro’da En İyi Animasyon Serisi finalist olmuştur. Ayrıca CCOP -
Cultural Centers and Participatory Budgeting uzun metraj filmi ile Tilework in
Minas Gerais, Adeuzará, Capitals of Time ve The Reform of the Silver Mines orta
metraj filmlerinin yönetmeni ve yapımcısıdır. Kısa filmleri arasında Urban
Traveler, No Problem, Incommunication, Illumination, Intimacy, The Path, Every
Punk is Catholic, Body ve I Don’t Try Any Restlessness yer almaktadır. Halen
Tilework Symphony belgeseli ve Brazilian Tilework Expedition ile Falconry
serileri de dahil olmak üzere çeşitli televizyon projeleri geliştirmektedir.
Yönetmen/Dırector
Bruno Pacheco
Ülke/Country
Brezilya/Brazil
Dk./Min.
52.03
Yıl/Year
2024
MUZAFFER
Muzaffer, terkedilmiş bir köyde yalnız yaşayan bir adamın yaşam mücadelesini
anlatıyor. Muzaffer Amca, doğduğu toprakları terk etmeyi reddediyor ve geçmişin
izlerini, anılarını koruyarak yaşamaya devam ediyor. Belgesel, bir insanın
köklerine bağlılığını ve zorlu koşullar altında hayatta kalma mücadelesini
dramatize ediyor. Muzaffer’in hikâyesi, terkedilmiş bir köyün yalnızlığını ve
insanın doğayla inatçı ilişkisini evrensel bir bakış açısıyla sunuyor.
Yönetmen - Ömer Faruk Çetin
01.01.1995’te Kütahya’nın Tavşanlı ilçesinde doğdu. Lise yıllarında yönetmenlik,
görüntü yönetmenliği ve kurgu alanlarında kendini geliştirmeye başladı. 2017’de
Gençlik ve Spor Bakanlığı kısa film yarışmasında Mansur ile ikinci oldu; aynı
yıl katıldığı Sinema Kampı’nda Unchanging Stage ile Özel Jüri Ödülü ve Gelecek
Vaadeden Yönetmen Ödülü’nü kazandı. 2018’de The Flower of Palestine kısa
filmiyle Kudüs Kısa Film Yarışması’nda birincilik elde etti. Son 4 yıldır TV ve
sinema sektöründe reji ekibinde çalışmaktadır.
Yönetmen/Dırector
Ömer Faruk Çetin
Ülke/Country
Türkiye
Dk./Min.
19.59
Yıl/Year
2025
NUVOLA. Kent İçin Açık Proje
Film Torino’daki Lavazza genel merkezinden başlayan büyük bir kentsel dönüşüm
projesinin öyküsünü anlatıyor. Aurora mahallesi ve şehirle etkileşim içindeki bu
sürekli değişen yaşam alanı, hem bireysel hem de kolektif bir portre sunuyor;
insanlar, ışık ve estetik dönüşümlerle ilişkisini gün boyunca ve mevsimler
boyunca gözler önüne seriyor. Sekiz bölüm üzerinden ilerleyen film, arkeolojik
alan, müze, eski enerji santralinin canlandırıldığı “Centrale”, restoranlar ve
bahçe-meydan gibi farklı mekanları keşfe çıkarıyor. Beş yıl sonra, yeni genel
merkezin mimarisinin nasıl hayata geçtiğini ve geleceğe açık çok yönlü bir
mekâna dönüştüğünü gösteriyor. Mimar Cino Zucchi’nin anlatımı, mekânı
deneyimleyen toplulukların sesleriyle iç içe geçerek çok katmanlı bir bakış
sunuyor; gözlemci sahneler, mekânı “aşağıdan” deneyimleyenlerin günlük yaşamını
aktarırken; yazarın tanıklığı “yukarıdan” bir perspektif sunuyor ve ritmik
sahneler görsel-müziksel geçişlerle mekânın şiirselliğini yansıtıyor.
Yönetmen - Luca Caon
Milano Film Okulu’nda yönetmenlik eğitimi ve İletişim bölümünü tamamladıktan
sonra gazetecilik ve fotoğrafçılıkla kariyerine başlayan Luca Caon, İtalya ve
İsviçre’de kamera operatörü, editör, script süpervizörü ve yardımcı yönetmen
olarak çalıştı. Bu deneyimler, onu görsel-işitsel üretimin her aşamasında derin
bir bilgi sahibi yaptı ve yönetmenliğe doğal bir geçiş sağladı. Reklamcılıkta
moda filmleri, tanıtım ve kurumsal videolar yöneten Caon, son yıllarda belgesel
alanında estetik ve anlatı derinliğini birleştiren bir tarz geliştirmeye
odaklanıyor; amacı, sinema gözü ve özeniyle özgün hikâyeleri hayata geçirmek.
O Kayboldu
O Kayboldu Brezilya’nın Espírito Santo eyaletindeki Vitória’da, farklı atalara
dayanan kültürel geleneklere sahip bir balıkçı mahallesinde, 1970’lerde bir
plajın “ilerleme” adı altında doldurulmasını konu alıyor. Resmî propaganda,
Espírito Santo halkını bunun büyük bir başarı olduğuna inandırmıştır.
Yönetmen - Thais Helena Leite
Brezilya’da emekli tarih profesörü olan yönetmen, hâlen konuşmacı, araştırmacı,
yazar ve yönetmen olarak çalışmaktadır. 60 yaşında Federal Üniversitesi’nde (UFES-BR)
Film ve Görsel-İşitsel Sanatlar bölümünden mezun olmuştur. It Disappeared, onun
üçüncü kısa belgesel filmidir ve Brezilya kültürel mirası üzerine uzman bir
yapımcıdır.
Yönetmen/Dırector
Thais Helena Leite
Ülke/Country
Brezilya / Brazil
Dk./Min.
13
Yıl/Year
2025
Plütonyumla Bir Şey
Film Recife’de geçen bir distopyadır. Kurgunun ve distopyanın ardına gizlenmiş
kayıtsızlığa dair bir sosyal eleştiri, adeta bir gerçeklik şoku gibi ele
alınmıştır. Sıcaklıkların artmasıyla gelecek sona dair ipuçları veren
karakterler filmin ana kahramanlarıdır. “Tanıdık bir hikâye, hatta fazlasıyla
tanıdık.”
Yönetmen - Raoni Assis
Raoni Assis, Olinda, Pernambuco doğumlu bir görsel sanatçıdır ve kökeni
illüstrasyona dayanır. Film, panel, heykel, dövme, tuval, suluboya, akrilik,
pastel, kalem ve kömür gibi pek çok mecrada çalışmaktadır. Aynı zamanda bir
çizgiroman sanatçısıdır. Çizimleri Brezilya’da ve yurt dışında gazetelerde,
dergilerde, posterlerde ve duvarlarda yayımlanmıştır. İki ödüllü animasyon kısa
film yönetmiş, Dünya Kupası, Olinda Karnavalı, Garanhuns Kış Festivali ve Galo
da Madrugada gibi etkinliklerin ve kentsel alanların görsel kimliğinden sorumlu
olmuştur. Casa Balea’nın ve A Casa do Cachorro Preto yapım şirketinin
yaratıcısı, küratörü ve koordinatörüdür.
Rüzgarın Mirası
Mohammad Wali Gandami, geleneksel İran yel değirmenlerini inşa etme ve tamir
etme tekniklerini bilen son değirmencidir. 68 yaşında olmasına rağmen, Nashtifan
şehrindeki yel değirmenlerinin bakımından hâlâ o sorumludur.
Yönetmen - Nasim Soheili
Sosyal İletişim alanında yüksek lisans sahibi olan yönetmen uzun yıllar sosyal
gazeteci olarak çalıştı. Sinema geçmişine sahip bir aileden gelmesi ve toplumsal
katılımı-özellikle kadın hakları ve etnik azınlıklar alanında-belgesel film
yapımına yönelmesini sağladı. İran Gençlik Sineması Derneği’nde bir yıllık film
programını tamamladıktan sonra kısa belgeseller üretmeye ve araştırmalar yapmaya
başladı. Halen üniversitelerde ve sinema okullarında ders veren yönetmen
öğrencilere sinema ve medya alanlarında rehberlik ediyor ve toplumsal
savunuculuk çalışmalarını sürdürüyor. Belgesel film yapımı, onun için az temsil
edilen sesleri duyurmanın ve kültürel ile toplumsal yaşamın göz ardı edilmiş
yönlerini keşfetmenin güçlü bir aracı.
Senin Kapına Geldiğimde
Bir kadın, Addis Ababa’daki bir mahallenin enkazları arasında partnerini arıyor;
şehirdeki gecekondu bölgelerinde zorla tahliyeler hızla ilerlerken. film düşük
gelirli toplulukların yerinden edilmesini ve yerlerine büyük ölçekli kentsel
gelişim projelerinin yapılmasını gösteren yakın tarihli yıkım görüntülerini
sunuyor.
Yönetmen - Antonio Paoletti
Antonio Paoletti, mimar ve film yapımcısıdır. Ödüllü kısa filmi When I Came to
Your Door, Addis Ababa’daki yerinden edilme konusunu ele alır ve Uluslararası
Rotterdam Film Festivali’nde prömiyer yapmıştır. 2021 yılında grafik romanı
Keniko ile Mimarlık Çizim Ödülü’nü kazanmıştır. 2023’te Venedik Bienali’nde
sergilenen bir konut prototipinin ortak geliştiricisidir.
Yönetmen/Dırector
Antonio Paoletti
Ülke/Country
Ethiopia, Netherlands
Dk./Min.
10
Yıl/Year
2024
Sıkışık Ev: Tavizsiz
Film, Alessio ve Giulia’nın 150.000 € bütçeyle başladıkları dönüşüm hikâyesini
anlatıyor. Başlangıçta sıkışık, sıradan daireler gösterilen çift, terk edilmiş
bir depo ile karşılaşınca vizyonlarını genişletiyor. Mimar Lorenzo’nun
rehberliğiyle, bu harabe, saf ve deneysel bir mimariye döüşüyor; proje,
sakinlerinin kimliğini yansıtan ve çevresiyle sürekli diyalog hâlinde olan
devrim niteliğinde bir yapıya bürünüyor. Ev, sadece bir yaşam alanı değil, aynı
zamanda bir manifesto olarak sunuluyor. Alessio, hem müşteri hem de belgeselin
yönetmeni olarak her kareyi çekti, anlatımı yazmış ve kurgulamıştır. Geleneklere
meydan okuyan bir bu çalışma, sezgi, araştırma ve deneysellik üzerine inşa
edilmiş ve sakinlerinin kimliğini yansıtan, çevresiyle sürekli diyalog hâlinde
devrim niteliğinde bir mimari ortaya çıkarmıştır. Lüksün ötesine geçen proje,
bir evden öte bir yanıt, bir manifesto niteliğindedir. Alessio, hem müşteri hem
de belgeselin yönetmeni olarak her kareyi çekmiş, hikayeyi oluşturmuş ve
kurgulamıştır; bu hikâyeyi anlatmak onun için kaçınılmaz olmuştur.
Yönetmen - Alessio Fantinato
Alessio Fantinato, akademik bir geçmişle öne çıkmayan; elektrikçilik ve
garsonluk gibi gerçek hayat deneyimlerinden gelen bir belgesel yönetmenidir.
Kamerası hep yanındaydı ve 2018’den itibaren tamamen bu işe odaklanmıştır.
Düğün, moda ve etkinlik videolarının ardından belgesellere yönelmiştir. İlk
belgeselini 2014’te Endonezya Borneo ormanında çekmiştir. İkinci belgeseli ise
Covid döneminde evlerden ve hastane odalarından yaşananları gözler önüne
sermektedir. Şimdi, ‘Narrow House’ projesini hem inşa ederken hem de ailesiyle
yaşamını sürdürürken çektiği son belgeseliyle teknik ve anlatı açısından olgun
bir çalışmaya imza atmıştır. Belgeselleri en sevdiği yaratıcı alan olarak
tanımlamaktadır.
Sokak Çerçeveleri
Film Philadelphia sokaklarına hayat veren bir graffiti sanatçısını yakın plandan
keşfe çıkarıyor. Her sprey boyanın sadece bir sanat eseri değil, aynı zamanda
toplumsal zorluklar içinde kimlik arayışını temsil ettiğini gözler önüne
seriyor. Busta’nın toplulukla etkileşimi üzerinden film, müziğin ve görsel
sanatın dönüştürücü gücünü, mücadele ve direncin hâkim olduğu bir dünyada ortaya
koyuyor.
Yönetmen - Juan Gordon
Juan Gordon, insan duygularının derinliğini yakalama ve etkileyici
görsel-işitsel deneyimler yaratma konusunda ödüllü bir yönetmendir. Çalışmaları
kurmaca, belgesel, reklam, moda filmleri ve müzikaller gibi çeşitli türleri
kapsar; her biri kendine özgü, şehirli ve taze bir üsluba sahiptir. Filmleri
sinema salonları, televizyon ve dijital platformlarda izleyiciyle buluşmuştur.
Yönetmen/Dırector
Juan Gordon
Ülke/Country
ABD/USA
Dk./Min.
16.21
Yıl/Year
2025
Yaşayan Euljiro
Living Euljiro, Seul’ün kalbinde, yüzyıllık dar sokaklardan oluşan labirent gibi
bir mahallede yaşayanların göz ardı edilmiş kayıplarının izini sürüyor. Samimi
karşılaşmalar ve katmanlı gözlemler aracılığıyla bellek, kimlik ve direnişi
irdeleyen çok sesli bir perspektif mozaiği sunuyor. Film, soylulaştırma
tartışmalarının ikili anlatısının ötesine geçerek, acımasız bir kentsel master
planın insani bedelini görünür kılıyor.
Yönetmen - Liron Shalit
Liron, sosyal meseleler, insan hakları ve etik kentleşme üzerine yoğunlaşan bir
belgesel sinemacıdır. 2020’den bu yana Seul’de yaşayan Liron’un çalışmaları;
feminizm, kentsel dönüşüm, engellilik ve dijital adalet temalarını araştırır.
Topluluk odaklı ve özenli bir anlatım diliyle, olumlu toplumsal etki yaratmayı
amaçlayan çeşitli belgesel filmler yönetmiştir.
Yönetmen/Dırector
Liron Shalit
Ülke/Country
Kore / Korea
Dk./Min.
58.41
Yıl/Year
2025
Yerleşme Eylemi
Şiirsel bir deneme ile bir gezi günlüğü arasında bir yerde duran film miras
alanlarını “yerleşmek” bağlamında günümüzde ne anlama geldiğini keşfeder. Sekiz
sanatçı; Oradea, Aveiro, Nancy, Mons ve Brüksel’deki Art Nouveau mekânlarıyla
etkileşime girer. Bu alanlarda yaşayıp üretim yaparak, filmde yaşayan bir madde
olarak ele alınan ve ütopyalar ile kırılmalarla örülü mimari belleği yeniden
etkinleştirir ve bugünü sorgulamamıza imkân tanır.
Yönetmen - Alexandre Humbert
Alexandre Humbert (1989, Fransa), tasarımcı ve film yapımcısıdır; sinematografik
nesneler yazar, üretir ve inşa eder. Enstalasyonlar, kurmaca ve belgeseller
arasında, gözü hareketleri ve malzemeleri yakalar, tasarım ve mimarinin gizli
hikâyelerini ortaya çıkarır. Rezidanslardan müzelere kadar, hafıza, mekân ve
yaratım arasındaki bağlantıları keşfeden hassas çalışmalar üretir. Eserleri
uluslararası alanda sergilenmiş ve gösterilmiş olup, Design Museum Gent
(Belçika), Musée des Arts Décoratifs de Paris (Fransa) ve MUDAM (Lüksemburg)
koleksiyonlarında yer almaktadır.
Zaman Kapsülü
Timecapsule adlı belgesel, Yugoslav ordusu tarafından solunum sağlığı sorunları
olan çocuklar için inşa edilmiş bir binayı konu almaktadır. Modernist tarzda, az
bilinen Hırvat mimar Rikard Marasović tarafından tasarlanan bu yapı,
Krvavica’nın inşa edildiği zamandan 2000’lerde yaşanan yıkıma kadar geçen süreci
ve geleceğe yönelik olası çözümleri Marasović’in bakış açısından aktarmaktadır.
Onun sesi, Krvavica topluluğunun üyeleri, profesyoneller, mimarlar ve binada
görev yapmış eski çalışanların görüşleriyle birleşerek çok katmanlı bir anlatı
oluşturmaktadır. Belgesel, mimarın otoritesini ve Krvavica projesini ortaya
koyarken, yapının kültür ve küçük sahil kasabasının gelişimi için çok amaçlı bir
obje olarak korunması ve olası restorasyonuna dair ilgiyi de gözler önüne
sermektedir.
Yönetmen - Rebeka Bratoz
Rebeka Bratož Gornik, mimarlık ve sosyal konular üzerine belgesel filmler üreten
bağımsız, çok disiplinli bir film araştırmacısı, yönetmen ve yapımcıdır. 2021
yılında, University of Primorska, Faculty of Humanities Koper’de Medya
Çalışmaları programını tamamlayarak İletişim ve Medya alanında yüksek lisans
derecesi almıştır. Özellikle modernist ve terkedilmiş mimarlıkla ilgilenmekte
olup, topluluk, kişisel hikâyeler, tarihsel bağlam ve gelecekte daha kapsayıcı
bir kentsel gelişim arasındaki bağlantıları araştırmaktadır.
Zamanın Gürültüsü
Film eski bir köylünün kaybolan evini arayışını konu alıyor. Yolculuğu
sırasında, geleneklerin hâlâ yaşadığını ancak Mítikah adlı yeni bir ticari
kompleks inşasıyla tehdit altında olduğunu keşfediyor.
Yönetmen - Patricio Escartín
Patricio Escartín, Meksika Ulusal Sinematografi Sanatları Okulu’nda (ENAC-UNAM)
son sınıf öğrencisi ve film yönetmenidir; akademik değişim programıyla
İngiltere, Essex Üniversitesi’nde eğitim almıştır. 2024 yapımı belgeseli The
Noise of Time, dünya çapında 25’ten fazla festivalde gösterilmiş ve El Universal
tarafından ‘2024’ün En İyi Meksika Sineması’ arasında yer almıştır.
XIX. İSTANBUL ULUSLARARASI
MİMARLIK VE KENT FİLMLERİ FESTİVALİ
2025 ULUSLARARASI YARIŞMA BAŞVURU KOŞULLARI:
1. Yarışmaya belgesel ve animasyon dalında, mimarlık ve kent konularını işleyen,
son 2 yıl içinde üretilmiş filmler başvurabilir. Mimarlık ve kent konusu ile
ilgili olarak; yaşanılabilir çevre, konut sorunu, kentli hakları, kent ve sosyal
adalet, kentsel dönüşüm gibi temalar festivalin odak noktasını oluşturmaktadır.
Filmlerin daha önce bu festivale katılmamış olmaları gerekir.
2. Yarışmaya katılan filmler 60 dakika ile sınırlıdır.
3.
a) Yurt dışından katılacak dili İngilizce olmayan filmler, İngilizce altyazılı
olacaktır. Ön elemeyi geçen (dili İngilizce olan ve/veya olmayan) tüm filmlerin
diyalog listeleri zaman kodları (time-code) ve SRT dosyaları ile birlikte
festival komitesine teslim edilmelidir. SRT dosyası teslim edilmeyen filmler
yarışmaya katılamazlar.
b) Yurt içinden katılacak dili Türkçe olmayan filmler Türkçe ve İngilizce
altyazılı olmalıdır.
c) Yurt içinden katılacak dili Türkçe olan filmler İngilizce altyazılı
olmalıdır.
4. Orijinal formatı ne olursa olsun, tertip komitesine, filmin MP4 uzantılı
H.264 formatında kopyası internet aracılığıyla, veri transfer programları (Vimeo,
Wetransfer vs…) ve “Filmfreeway (https://filmfreeway.com/Archfilmfest)” web
sitesi üzerinden gönderilebilir.
Başvuru formu www.archfilmfest.org adresinden temin edilmeli ve diğer dokümanlar
ile birlikte archfilmfest@archfilmfest.org adresine gönderilmelidir. Filmin ön
izlenmesi sırasında teknik sorunlar olursa, yönetmenine veya dağıtım firmasına
haber verilir. Yönetmen veya dağıtımcı en geç 48 saat içinde yeni bir kopya
göndermekle yükümlüdür. Aksi takdirde film değerlendirme dışı bırakılır.
5. Yarışmacı, Düzenleme Kurulu’na filmin indirilebilir bir kopyası ile birlikte;
a) Yarışma başvuru formu (Filmfreeway üzerinden katılanlar bu formu vermek
zorunda değildir.)
b) Filmden 2 adet fotoğraf
c) 1 adet yönetmen fotoğrafı
d) Türkiye’den katılan yönetmenlerin Türkçe ve İngilizce, yurt dışından katılan
yönetmenlerin İngilizce biyografisi (en fazla 50 kelime)
e) Filmin öyküsü (en fazla 50 kelime) bulunan verileri göndermekle yükümlüdür.
Ayrıca, ön elemeyi geçen filmden en fazla 3 dakikalık bir tanıtım kopyası
eklenmelidir.
f) Seçici kurul başvuru koşullarında eksiği bulunan filmleri yarışma dışı
bırakır.
6. Katılımcılar birden çok filmle yarışmaya katılabilirler.
7. Yarışmada elemeyi geçen filmler, TMMOB Mimarlar Odası İstanbul Büyükkent
Şubesi İstanbul Uluslararası Mimarlık ve Kent Filmleri Festivali arşivine
alınır. TMMOB Mimarlar Odası İstanbul Büyükkent Şubesi festival gösterim
programına alınan filmleri, yönetmeni bilgilendirilerek;
-Ticari olmayan gösterimlerde,
-Eğitim amaçlı ve ticari amaç gütmeden toplu olarak Mimarlar Odası şubelerinde,
-Üniversitelerde, Mimarlık ve Şehir Planlama konularında eğitim gören
öğrencilere,
ücretsiz olarak gösterim hakkına sahiptir.
Film yönetmenleri ve yapımcıları bu kuralı baştan kabul etmiş sayılırlar.
8. Festival Düzenleme Kurulu, yarışmaya katılan filmlerden ön elemeyi geçenlerin
tümünü veya bir kısmını festival programına alabilir. Bu filmler jüri tarafından
değerlendirilir ve dereceye girenler ödüllendirilir.
9. Yarışma İlânı: 16 Haziran 2025 Pazartesi
10. Son başvuru tarihi: 1 Ağustos 2025 Cuma
11. Sonuçların ilânı: Gösterime girecek filmler 15 Ağustos 2025’de, dereceye
giren filmler 18 Ekim 2025’de ödül töreninde ilân edilir.
12. Filmlerin gösterimi sırasında üçüncü şahıslardan doğabilecek telif hakları
eser sahibinin sorumluluğundadır.
13. Koşullar gerektirdiği takdirde Düzenleme Kurulu, Seçici Kurul isimlerinde
değişiklik yapabilir, ön jüri oluşturabilir.
14. Ödüller:
Sami Yılmaztürk Özel Ödülü
Mesleğini etik değerlerle buluşturan, kamu çıkarlarının korunmasında büyük bir
emek ve mücadele yolu çizen, TMMOB Mimarlar Odası İstanbul Büyükkent Şubesi’nin
Yönetim Kurullarında uzun yıllar çeşitli görevler üstlenmiş C. Sami
Yılmaztürk’ün anısına, 2019’dan beri verilen ulusal kategori ödülüdür.
(Sadece Ulusal Kategoride): 20.000- TL
Ödül alan yönetmenlerin ödül bedelleri, kendilerinin gösterecekleri banka
hesaplarına havale edilir. Festival Türkiye’deki banka masraflarını öder, aracı
banka komisyonlarından festival sorumlu değildir.
15. Yarışmaya TMMOB Mimarlar Odası İstanbul Büyükkent Şubesi Yönetim Kurulu
üyeleri, çalışanları, seçici kurul üyeleri, seçici kurul üyelerinin danışmanlık
yaptığı ve/veya iş/proje vs. ortakları, 1. derece akrabaları katılamazlar.
16. Seçici kurulun yargısı kesindir. Kararlar oy çokluğu ile alınır.
YARIŞMA SEÇİCİ KURULU (Alfabetik sıralamaya göre):
Ayşe Derin Öncel (Mimar, Prof. Dr. Öğretim Üyesi)
Dağhan Celayir (Yönetmen, Senarist)
İlkay Nişancı (Belgesel Yönetmeni, Doç. Dr. Öğretim Üyesi)
Koray Atay (Mimar, Mimarlar Odası İstanbul Büyükkent Şubesi YK Üyesi,)
Meltem Cumbul (Oyuncu, Oyunculuk Eğitmeni)
Nazlı Eda Noyan (Bahçeşehir Üniversitesi Animasyon Bölüm Başkanı Prof. Dr.
Öğretim Üyesi)
Savaş Güvezne (Belgesel Yönetmeni)
DÜZENLEME KURULU:
Alper Ünlü
Ahmet Erkan
Koray Güler
Ayça Yazıcı
Berfin Aydemir
Beyza Zihar
Doğuş Demir
Gizem Yaren
Hilal Duru Nebioğlu
Senanur Kevser Göksoy
Rümeysa Kuduban (Festival Sekreteri)
Festival afişi: Behiç Ak
BAŞVURU ADRESİ:
Rümeysa Kuduban
TMMOB Mimarlar Odası
İstanbul Büyükkent Şubesi
Karaköy, Kemankeş Cad. No. 31
Beyoğlu 34425 İstanbul
Tel: (212) 251 49 00 - 146
Faks: (212) 251 94 14
E-Posta: archfilmfest@archfilmfest.org
Web: www.archfilmfest.org
